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Contenu général de la mission :
Créatif, le scénographe a pour mission de concevoir le décor, l'espace scénique, cinématographique ou théâtrale en fonction d'une œuvre donnée.
Il travaille en collaboration avec le metteur en scène, le chorégraphe, le chef d'orchestre, le conservateur ou le commissaire d'exposition.
Description des principales activités :
- Après la lecture de l'œuvre, la rencontre avec le metteur en scène permet au scénographe de comprendre et de s'imspirer de la vision du metteur en scène pour pouvoir élaborer des maquettes qui lui seront soumises. Il envisage alors les accessoires, les effets spéciaux et éventuellement les lieux de tournage si nécessaire.
- En fonction du budget qui lui est attribué, il imagine une mise en espace sur un lieu scénique en tenant compte des contraintes techniques, scéniques et budgétaires.
- Une fois la conception du projet finalisée, le scénographe a également pour mission de suivre "le chantier" de A à Z avec supervision des artisans. Il doit veiller à ce que tout se fasse dans les délais.
- Il conjugue moyens techniques, picturaux, architecturaux, plastiques et artistiques.
Les employeurs potentiels :
Longtemps appliquée uniquement au théâtre et au cinéma, la scénographie s'installe dans de nombreux domaines d'activité : opéra, danse, théâtre de rue, expositions artistiques, muséographie et événementiel. Son champ d'action n'est plus limité à des événements artistiques : il s'étend à des domaines commerciaux (salons professionnels par exemple).
En général intermittent du spectacle, le scénographe est encore beaucoup choisi par parrainage, cooptation ou sur sa seule réputation.
Niveau de formation requis :
En général, le scénographe est titulaire d'un diplôme supérieur d'arts (dramatiques, plastiques ou décoratifs) ou d'architecture d'intérieure avec une spécialisation en scénographie ou décors.
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Contenu général de la mission :
Alors que le réalisateur décide de la mise en scène et de l'image, son premier assistant gère l'organisation technique du tournage d'un film ou d'une émission télévisée. Il concilie les désirs artistiques du réalisateur avec les moyens financiers de la production.
Description des principales activités :
Préparation du tournage
- Analyse du script pour envisager l'ensemble des besoins techniques, humains et financiers du tournage.
- Elaboration du plan de tournage (ordre des scènes, durée du tournage).
- Rédaction des fiches techniques pour chaque séquence de tournage contenant toutes les indications nécessaires au tournage.
- Management des chefs de poste et distribution du travail aux équipes techniques.
- Préparation des plannings de travail de chacun (interprètes, techniciens, …).
Le tournage
- Quotidiennement, il prépare le plateau et doit faire preuve de réactivité face aux problèmes de dernière minute.
- Il veille au respect des plannings de travail.
- Il coordonne les différentes parties prenantes au tournage afin que le Réalisateur ne se soucie que de la mise en scène.
- Il manage au quotidien les équipes techniques et les comédiens. Il doit donc faire preuve de diplomatie, de dynamisme, de débrouillardise, d'imagination, d'autorité, de disponibilité et doit nécessairement créer de bonne relations humaines sur le plateau.
Les employeurs potentiels :
Chaînes de télévision
Sociétés de production
Niveau de formation requis :
Il est nécessaire d'avoir suivi une formation spécialisée en cinéma et audiovisuel
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Contenu général de la mission :
Le journaliste (presse écrite) a pour mission principale de recueillir des informations, de les vérifier, de les trier et de les rendre accessibles au public.
Description des principales activités :
- Le journaliste doit enquêter afin de collecter un maximum d'information.
- Il doit vérifier ses sources de la manière la plus scrupuleuse possible.
- Il doit adopter un angle de vue spécifique afin de trier l'information et de la hiérarchiser.
- Il doit savoir capter le lecteur par un style rédactionnel simple et direct.
- Le journaliste doit être en mesure de fournir un article prêt à éditer, mis en page, et même parfois illustré.
Les employeurs potentiels :
Majoritairement, les journalistes travaillent dans la presse périodique qui est le plus important employeur de journalistes, suivie de près par la Presse Quotidienne Régionale puis par la presse spécialisée ou quotidienne nationale. Moins de 10 % travaillent en agence de presse. 60 % des journalistes travaillent en région parisienne.Bon nombre de journalistes et de pigistes sont néanmoins actuellement en situation de précarité.
Avec quelques années d'expérience, le journaliste peut devenir adjoint rédacteur en chef, puis rédacteur en chef, puis chef de service.
Niveau de formation requis :
Les journalistes sont de plus en plus diplômés et ont un haut niveau de culture générale. Le recrutement devrait se faire à partir d'un BAC + 2 mais il se fait de plus en plus à partir d'un BAC +4.
En général, les journalistes ont d'abord suivi une formation universitaire en droit, lettres, ou sciences politiques et intègrent ensuite une école de journalisme.
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Contenu général de la mission :
L'infographiste, autrement appelé graphiste multimédia, met en scène les sites internet en créant un environnement graphique séduisant afin d'attirer et de fidéliser les internautes. Il crée également des pictogrammes, des bannières, logos, jeux en ligne et CD-ROM. Sous la direction d'un chef de projet, il participe à la conception et à la mise en page de sites internet, à leur habillage et à leur animation.
Parfois, une distinction est opérée entre le graphiste multimédia et l'infographiste qu'on assimile à un maquettiste.
Description des principales activités :
- Il intervient de plus en plus couramment en amont du projet de site web et participe à la définition du concept.
- Il ébauche une maquette qui suggère l'ambiance générale du site et confronte ses idées créatives à la faisabilité technique en relation avec le développeur.
- Il créée ensuite les personnages, objets, décors et animations du site.
- Réactif, attentif aux nouvelles tendances et innovations techniques, il doit conjuguer esthétique, expertise et technique.
Les employeurs potentiels :
L'infographiste exerce souvent dans une web agency, dans une agence de publicité, une SSII ou pour une entreprise utilisatrice en tant qu'indépendant.
Le graphiste Multimédia évolue en général après quelques années d'expérience comme Directeur Artistique Multimédia.
Niveau de formation requis :
De manière général, l'infographiste a au minimum un diplôme de niveau BAC+2. Il a suivi une formation supérieure en arts plastiques, arts graphiques ou Beaux Arts ou une formation spécifique en infographie.
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Contenu général de la mission :
Le conservateur de musées est devenu un véritable gestionnaire. Il œuvre pour la connaissance, l'enrichissement et la diffusion du patrimoine dont il a la responsabiité. Il appartient au corps des conservateurs du patrimoine.
Description des principales activités :
- Il anime une entreprise : ses fonctions de "chef d'établissement" l'amènent à remplir des tâches de gestion, administratives et financières.
- Il a également en charge le management de ses équipes dans lesquelles se côtoient scientifiques, documentalistes, animateurs pédagogiques, restaurateurs, personnels administratifs, techniques, d'accueil et de surveillance. Il se chargera des problèmatiques de gestion et de formation du personnel.
- Il prendra en charge la mise en forme des dossiers, du budget, de leur suivi, la recherche de subventions, les contacts avec les services de l'Etat, des collectivités territoriales et locales.
- il a pour objectif de faire rayonner sa collection : il étudie, gère et enrichit le patrimoine des collections présentées. Il organise les expositions, présente les œuvres, les identifie, les classe et enrichit les collections par des acquisitions d'œuvres nouvelles. Le rayonnement de sa collection passe par l'élaboration et la mise en oeuvre d'un projet culturel. Il s'occupe également de la restauration et de l'entretien des oeuvres en relation avec les laboratoires.
Les employeurs potentiels :
Les conservateurs de musée font partie soit du corps des conservateurs publics du patrimoine (fonction publique d'Etat) pour les Musées Nationaux et certains services de la Direction des Musées de France, soit du cadre d'emplois des conservateurs territoriaux du patrimoine (fonction publique territoriale) pour les musées dits "contrôlés" souvent en région.
Niveau de formation requis :
Les conservateurs d'Etat appartiennent au corps des conservateurs du patrimoine. L'Ecole Nationale du Patrimoine met en œuvre le recrutement et la formation initiale et continue liée à ce corps. Les candidats au concours d'entrée ont au minimum effectué auparavant trois années d'études supérieures. Certaines écoles préparent à ce concours. La durée des études est de 18 mois comprenant des stages dans des institutions culturelles. Si l'étudiant obtient son diplôme, il sera nommé conservateur stagiaire dans un musée classé ou national.
Les conservateurs territoriaux dépendent du Centre National de la Fonction Publique Territoriale. L'Ecole Nationale du Patrimoine organise les concours de recrutement et la formation initiale. La formation se clôt par l'inscription sur une liste d'aptitude aux fonctions de conservateur territorial du patrimoine. Les étudiants pourront être recrutés par une collectivité territoriale pour la gestion d'un établissement.
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Contenu général de la mission :
Le comédien est un artiste dont la profession est de jouer un rôle à la scène ou à l'écran. Le comédien est celui qui, en utilisant différentes techniques vocales, respiratoires et corporelles et en s'appuyant sur sa sensibilité et sa personnalité doit convaincre les spectacteurs de la réalité d'un personnage qu'il interprète.
Compétences requises :
- La passion : avant d'être une profession, la comédie est une activité de passionnés.
- capacité à mettre son imagination, ses émotions au service du rôle ou du personnage à interpréter.
- capacité d'écoute et de concentration.
- capacité de lecture et intelligence de compréhension du texte écrit.
- intelligence de compréhension des situations.
le comédien développe parfois des compétences complémentaires comme le chant, la danse, la maîtrise d'un instrument de musique, l'art du maniement des armes, le mime, les arts du cirque ou les techniques de masque ou d'improvisation.
Les employeurs potentiels :
Malheureusement, très peu de comédiens arrivent à vivre de leur passion. La profession est très touchée par le chômage.
Le comédien est intermittent du spectacle. Pour obtenir un rôle et se faire connaître, les comédiens multiplient les auditions, les castings et ont parfois recours aux services d'un agent artistique.
Niveau de formation requis :
Conservatoires régionaux et nationaux, les écoles d'arts dramatiques, les écoles et cours privés.
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